易搜题 > “小提琴家”标签

小提琴家

阅读下面的材料,根据要求写一篇文章。
  《华盛顿邮报》做了次有趣的实验,请著名小提琴家乔舒亚贝尔在地铁站卖艺。在43分钟里,贝尔拉了6首名曲。期间1097人经过,只有7人驻足聆听;27人给了钱,但多数是边走边扔给他的。而贝尔的演奏会,票价上百美元,并且总是座无虚席。
  以上材料触发了你怎样的感悟与思考?请自定角度,自行立意,自拟题目,写一篇文章,除诗歌外,文体不限,不少于800字。

查看答案

阅读下面的材料,根据要求写一篇文章。(60分)
《华盛顿邮报》做了次有趣的实验,请著名小提琴家乔舒亚贝尔在地铁站卖艺。在43分钟里,贝尔拉了6首名曲。期间1097人经过,只有7人驻足聆听;27人给了钱,但多数是边走边扔给他的。而贝尔的演奏会,票价上百美元,并且总是座无虚席。
以上材料触发了你怎样的感悟与思考?请自定角度,自行立意,自拟题目,写一篇文章,除诗歌外,文体不限,不少于800字。

查看答案

阅读新天地。
  大家都以为蟋蟀那优美动听的歌声,一定来自它那与生俱来的好嗓子,其实不是。蟋蟀的发声器官是它的翅膀,在蟋蟀右边的翅膀上,有一个像锉一样的短刺,左边的翅膀上,长有像刀一样的硬棘,这便组成了一把非常(精致 精彩)的小提琴。然后,蟋蟀这个小提琴家拉动它的小提琴,也就是让左右两翅一张一合,互相摩擦,就可以发出悦耳的声音了。
1.用“\”划去括号中不正确的词语。
2.蟋蟀是怎样发声的?
______________________

查看答案
下列句子中,没有语病的一项是()A:当著名的澳大利亚小提琴家拉出令我熟悉而深情、悠徐而又感伤的主题旋律时,我觉得整个悉尼歌剧院化成了一朵云,而我正坐在云端。
B:新生代农民工除了关注工资待遇外,对工作环境和社会保障条件也越发重视,那些环境恶劣、保障缺失的企业,他们将说“不”。
C:如果说原来劳动市场供过于求的状况让广大务工者因为担心“饭碗”不保而不敢拿起法律武器维权的话,如今劳务工紧缺的状况则为劳务工有效维权提供了机遇。
D:刘老先生热心支持家乡的教育、慈善等公益事业。他这次返乡,主动提出要与部分福利院参加高考的孤儿合影留念。
查看答案
下列句子中,没有语病的一项是()A:当著名的澳大利亚小提琴家拉出令我熟悉而深情、悠徐而又感伤的主题旋律时,我觉得整个悉尼歌剧院化成了一朵云,而我正坐在云端。
B:“全国文明城市”是反映城市整体文明水平的荣誉称号,是最有价值的无形资产和最重要的城市品牌,通过创文活动,可以提高人民生活质量和水平。
C:摩梭人有自己的母语——摩梭语,其文化为达巴文化,信奉藏传佛教,摩梭人作为中国唯一仅存的母系氏族,实行“男不娶,女不嫁”的“走婚”制度。
D:“雅”和“俗”究竟是怎样的关系,是文学界自古以来争论不休的话题,理不清这个关系,既影响作家的创作取向,又影响读者的阅读趣味。
查看答案
下列各句中,没有语病的一项是(3分)()A:当著名的澳大利亚小提琴家拉出令我熟悉而深情、悠徐而又感伤的主题旋律时,我觉得整个悉尼歌剧院化成了一朵云,而我正坐在云端。
B:“全国文明城市”是反映城市整体文明水平的荣誉称号,是最有价值的无形资产和最重要的城市品牌,通过创文活动,可以提高人民生活质量和水平。
C:摩梭人有自己的母语——摩梭语,其文化为达巴文化,信奉藏传佛教,摩梭人作为中国唯一仅存的母系氏族,实行“男不娶,女不嫁”的“走婚”制度。
D:“雅”和“俗”究竟是怎样的关系,是文学界自古以来争论不休的话题,理不清这个关系,既影响作家的创作取向,又影响读者的阅读趣味。
查看答案
下列各句中,没有语病的一项是()A:当著名的澳大利亚小提琴家拉出令我熟悉而深情、悠徐而又感伤的主题旋律时,我觉得整个悉尼歌剧院化成了一朵云,而我正坐在云端。
B:挪威国宝级乐队“神秘园”再度来京演出,实现了外国演出团在京演出超过7次的记录,这在其演出的艺术历程中也是唯一的一次。
C:连年亏损的美国《新闻周刊》正待价而沽,境内外华人都鼓动中国人出手收购,将这份引以为豪的美国期刊经营权收入囊中。
D:如果说原来劳动市场供过于求的状况让广大务工者因为担心“饭碗”不保而不敢拿起法律武器维权的话,如今劳务工紧缺的状况则为劳务工有效维权提供了机遇。
查看答案
下列各句中,没有语病的一项是(3分)()A:当著名的澳大利亚小提琴家拉出令我熟悉而深情、悠徐而又感伤的主题旋律时,我觉得整个悉尼歌剧院化成了一朵云,而我正坐在云端。
B:挪威国宝级乐队“神秘园”再度来京演出,实现了外国演出团在京演出超过7次的记录,这在其演出的艺术历程中也是唯一的一次。
C:连年亏损的美国《新闻周刊》正待价而沽,境内外华人都鼓动中国人出手收购,将这份引以为豪的美国期刊经营权收入囊中。
D:如果说原来劳动市场供过于求的状况让广大务工者因为担心“饭碗”不保而不敢拿起法律武器维权的话,如今劳务工紧缺的状况则为劳务工有效维权提供了机遇。
查看答案

阅读下面的文字,根据要求作文。(60分)
《华盛顿邮报》曾做了一次有趣的实验,请世界上最伟大的音乐家之一,著名小提琴家约夏·贝尔在华盛顿朗方广场地铁站里,用一把制造于1713年、价值350万美元的小提琴先后演奏了6首巴赫的作品。其间1097人经过,只有6个人停了一会儿,约20人给了钱,但多数是边走边扔给他,总共收到了32美元,待演出结束时,无人鼓掌、无人理会。可就在两天前,他在波士顿一家剧院演出,所有门票售罄,而要坐在剧院里聆听他演奏同样的那些乐曲,平均得花200美元。
最后,实验者得出的结论是:当世界上最好的音乐家,用世界上最昂贵的乐器来演奏世上最优秀的音乐作品时,如果我们连停留一会儿倾听都做不到的话,那么,在我们匆匆而过的人生中,我们又错过了多少珍贵的东西呢?
要求:自选角度,确定立意,自拟题目,除诗歌外文体不限;不要脱离材料内容及含义的范围;不少于800字;不得套作,不得抄袭。

查看答案

阅读下文,回答下面问题

国际音乐厅贴出海报:著名的小提琴家将在这里用价值七万元的小提琴演奏古典乐曲。人们奔走相告。

当晚,有许多平时并不喜爱音乐的人,为了想听那高贵乐器的妙音,也跟着别人蜂拥而至。音乐大厅里灯火辉煌、座无虚席、气氛热烈。听众们交头接耳,幸福地议论着。帷幕徐徐地开启,那引人注目的小提琴油光锃亮,愈发显得高贵。提琴家演奏的异常美妙的乐曲像瀑布一样使人心潮澎湃,思绪万千。大厅里鸦雀无声,听众如痴如醉,一曲终了,余音袅袅。正当大家惊叹那高雅昂贵的小提琴魅力时,“啪”的一声,那昂贵的小提琴被提琴家砸破了。顿时,四座震惊。“怎么啦?”“他一定是疯了!”“太可惜了!”惊诧的喊声此起彼伏。音乐会的主持人走到台前宣布说:“刚才打碎的并不是那七万元的小提琴,而是十五元七角……”“哎呀!”听众们又一阵阵惊叹。

主持人接着说:“音乐之妙,不仅仅在于乐器的好坏,更重要的是在于使用者的演奏技艺……”

提琴家重新登场,宣布说:“现在,我要以真正的,价值七万元的小提琴来演奏了。”大厅里立刻又肃静下来。

美妙的音乐悠然而起,听众们再也没人注意提琴的价格,全都专心地欣赏音乐家用娴熟的技艺演奏出动人的乐曲。

34.价值七万元的小提琴吸引了很多人,是因为()。

A.人们非常喜爱音乐

B.大家想亲眼目睹演奏家的风采

C.许多人想看看那把昂贵的琴,听听声音

D.那把小提琴让人着迷

查看答案

阅读下文,回答2~6题。

国际音乐厅贴出海报:著名小提琴家将在这里用价值七万元的小提琴演奏古典乐曲,人们奔走相告。

当晚,有许多平时并不喜爱音乐的人,为了想听那高贵乐器的妙音,也跟着别人蜂拥而至。音乐大厅里灯火辉煌,座无虚席,气氛热烈。听众们交头接耳,兴奋地议论着。帷幕徐徐地开启,那引人注目的小提琴油光锃亮,愈发显得高贵。提琴家演奏的乐曲像瀑布一样使人心潮澎湃,思绪万千。大厅里鸦雀无声,听众如痴如醉,一曲终了,余音袅袅。正当大家沉溺于那高雅昂贵的小提琴魅力时,“啪!”地一声,那昂贵的小提琴被提琴家砸碎了。顿时,四座震惊。“怎么啦?”,“他一定是疯了!”,“太可惜了!”惊诧的喊声此起彼伏。音乐会的主持人走到台前宣布说:“刚才砸碎的并不是那七万元的小提琴,而是只值十五元七角的小提琴……”

“哎呀!”听众们又一阵阵惊叹。

主持人接着说:“音乐之妙,不仅仅在于乐器的好坏,更重要的是在于使用者的演奏技艺……”

提琴家重新登场,宣布说:“现在,我要以真正的,价值七万元的小提琴来演奏了。”大厅里立时又肃静下来。

美妙的音乐悠然而起。听众们再也没注意提琴的价格,全都专心地欣赏音乐家用娴熟的技艺演奏出动人的乐曲。

第2题价值七万元的小提琴吸引了很多人,是因为()。

A.人们非常喜爱音乐

B.大家郁想亲眼目睹演奏家的风采

C.许多人想看看那把昂贵的琴,听听声音

D.那把小提琴让人着迷

查看答案
《上海教育》第128期刊登对音乐家陈钢的专访文章,陈钢认为,我们在大力倡导科教兴国的同时,不应该忽略科教背后人文的力量,教育学生要从根本上去改变。陈钢说,美国著名小提琴家斯特恩1979年到上海音乐学院附小来,一看琴房里都是孩子们在练琴,他说,每个琴房都是一个天才,中国孩子弹得真好。他又到中学、大学一看,就不做声了。如果问孩子为什么要学琴;听到的回答不是“父母要求”就是“要成为音乐家”,其实,我们现在培养出来很多技匠。联想自己学习音乐的过程,陈钢感叹地说,中国学生拉琴肯定比美国学生好,但是越往上走,差距越小,到了高层次,很多美国学生往往超过我们。这是因为美国学生拉琴大都出于兴趣,他们培养的方法是把种子撒在园子里,让你自己去成长、发芽,所以种出来的是大树。而中国学生往往在父母的压力下拼命地苦练,使孩子最宝贵的兴趣和创造愿望正日益消磨殆尽,所以种的往往是盆景。陈钢认为,要给孩子充分的选择空间。前苏联有个大钢琴家Richter,他到十八九岁还决定不了学绘画还是学钢琴,但这个时候他已经是个钢琴大家了。没有什么比自己想学更能产生巨大的力量了,当一个人音乐学到一定程度,他对文学、美术等其他文化的理解,往往冲破极限,这是上一个台阶的关键。学习音乐是很苦的,但是苦中又能获得许多乐趣。但是现在为考级的教学,逼着孩子像定终身一样从附小、附中学到大学,失去了兴趣的教学对孩子的一生有什么作用呢?斯特恩认为在中国什么年龄的孩子琴弹得好? A.小学B.初中C.高中D.大学
查看答案
《上海教育》第128期刊登对音乐家陈钢的专访文章,陈钢认为,我们在大力倡导科教兴国的同时,不应该忽略科教背后人文的力量,教育学生要从根本上去改变。陈钢说,美国著名小提琴家斯特恩1979年到上海音乐学院附小来,一看琴房里都是孩子们在练琴,他说,每个琴房都是一个天才,中国孩子弹得真好。他又到中学、大学一看,就不做声了。如果问孩子为什么要学琴;听到的回答不是“父母要求”就是“要成为音乐家”,其实,我们现在培养出来很多技匠。联想自己学习音乐的过程,陈钢感叹地说,中国学生拉琴肯定比美国学生好,但是越往上走,差距越小,到了高层次,很多美国学生往往超过我们。这是因为美国学生拉琴大都出于兴趣,他们培养的方法是把种子撒在园子里,让你自己去成长、发芽,所以种出来的是大树。而中国学生往往在父母的压力下拼命地苦练,使孩子最宝贵的兴趣和创造愿望正日益消磨殆尽,所以种的往往是盆景。陈钢认为,要给孩子充分的选择空间。前苏联有个大钢琴家Richter,他到十八九岁还决定不了学绘画还是学钢琴,但这个时候他已经是个钢琴大家了。没有什么比自己想学更能产生巨大的力量了,当一个人音乐学到一定程度,他对文学、美术等其他文化的理解,往往冲破极限,这是上一个台阶的关键。学习音乐是很苦的,但是苦中又能获得许多乐趣。但是现在为考级的教学,逼着孩子像定终身一样从附小、附中学到大学,失去了兴趣的教学对孩子的一生有什么作用呢?陈钢认为对孩子来说,什么是最重要的? A.找个好老师B.有个好家庭C.有充分选择的空间D.学习成绩优秀
查看答案
《上海教育》第128期刊登对音乐家陈钢的专访文章,陈钢认为,我们在大力倡导科教兴国的同时,不应该忽略科教背后人文的力量,教育学生要从根本上去改变。陈钢说,美国著名小提琴家斯特恩1979年到上海音乐学院附小来,一看琴房里都是孩子们在练琴,他说,每个琴房都是一个天才,中国孩子弹得真好。他又到中学、大学一看,就不做声了。如果问孩子为什么要学琴;听到的回答不是“父母要求”就是“要成为音乐家”,其实,我们现在培养出来很多技匠。联想自己学习音乐的过程,陈钢感叹地说,中国学生拉琴肯定比美国学生好,但是越往上走,差距越小,到了高层次,很多美国学生往往超过我们。这是因为美国学生拉琴大都出于兴趣,他们培养的方法是把种子撒在园子里,让你自己去成长、发芽,所以种出来的是大树。而中国学生往往在父母的压力下拼命地苦练,使孩子最宝贵的兴趣和创造愿望正日益消磨殆尽,所以种的往往是盆景。陈钢认为,要给孩子充分的选择空间。前苏联有个大钢琴家Richter,他到十八九岁还决定不了学绘画还是学钢琴,但这个时候他已经是个钢琴大家了。没有什么比自己想学更能产生巨大的力量了,当一个人音乐学到一定程度,他对文学、美术等其他文化的理解,往往冲破极限,这是上一个台阶的关键。学习音乐是很苦的,但是苦中又能获得许多乐趣。但是现在为考级的教学,逼着孩子像定终身一样从附小、附中学到大学,失去了兴趣的教学对孩子的一生有什么作用呢?这篇文章的题目可能是: A.中美教育之异同B.如何教孩子弹琴C.音乐家访谈录D.是种大树还是做盆景
查看答案
《上海教育》第128期刊登对音乐家陈钢的专访文章,陈钢认为,我们在大力倡导科教兴国的同时,不应该忽略科教背后人文的力量,教育学生要从根本上去改变。陈钢说,美国著名小提琴家斯特恩1979年到上海音乐学院附小来,一看琴房里都是孩子们在练琴,他说,每个琴房都是一个天才,中国孩子弹得真好。他又到中学、大学一看,就不做声了。如果问孩子为什么要学琴;听到的回答不是“父母要求”就是“要成为音乐家”,其实,我们现在培养出来很多技匠。联想自己学习音乐的过程,陈钢感叹地说,中国学生拉琴肯定比美国学生好,但是越往上走,差距越小,到了高层次,很多美国学生往往超过我们。这是因为美国学生拉琴大都出于兴趣,他们培养的方法是把种子撒在园子里,让你自己去成长、发芽,所以种出来的是大树。而中国学生往往在父母的压力下拼命地苦练,使孩子最宝贵的兴趣和创造愿望正日益消磨殆尽,所以种的往往是盆景。陈钢认为,要给孩子充分的选择空间。前苏联有个大钢琴家Richter,他到十八九岁还决定不了学绘画还是学钢琴,但这个时候他已经是个钢琴大家了。没有什么比自己想学更能产生巨大的力量了,当一个人音乐学到一定程度,他对文学、美术等其他文化的理解,往往冲破极限,这是上一个台阶的关键。学习音乐是很苦的,但是苦中又能获得许多乐趣。但是现在为考级的教学,逼着孩子像定终身一样从附小、附中学到大学,失去了兴趣的教学对孩子的一生有什么作用呢?这段文字主要说明什么? A.中国的孩子琴弹得越来越差B.教育孩子应有正确的方法C.美国的学生种树本领很强D.人的知识可以融会贯通
查看答案
AB

2、大调式色彩一般较明亮;小调式色彩一般较暗淡

查看答案
二、考题解析【教学过程】(一)创设情境,导入新课1.提问学生都喜欢什么乐器?学生自由回答2.请几位学生介绍一下自己喜欢的乐器。学生自由回答,从而引入新课。(二)学唱歌曲、感受体验1.欣赏歌曲(1)聆听乐曲,老师设置问题:这首乐曲是由什么乐器演奏的?简单说一下自己对这个乐器的了解。学生自由回答,教师进行总结。这首乐曲是由小提琴演奏的,小提琴是一种弦乐器,总共有四根弦。小提琴广泛流传于世界各国,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。(2)再次提问学生,对这首乐曲的了解有多少?学生自由回答,教师进行总结。《查尔达什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一,“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈,其音乐由两部分组成:第一部分称“拉绍”,速度徐缓而富于歌唱性,2/4或4/8拍子,这是男子独舞者出场时的音乐;第二部分称“弗里斯”,2/4,这段舞曲节奏鲜明,速度迅急而情绪热烈,用来伴奏男女双人舞。《查尔达什舞曲》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成,听到它,就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。2.分段聆听(1)聆听乐曲第一段提问学生:乐曲第一段的速度是什么样的?给你什么样的感受及画面?学生自由回答,教师进行总结。第一段的速度是慢板,一开始是d小调,先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子,然后奏出深沉而略含忧愁的主题,并且这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又出现另一只流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。这一段乐曲就像一个男子独奏者出场。(2)聆听乐曲第二段提问学生:乐曲第二段的速度是什么样的?又给你什么样的感受及画面?学生自由回答,教师进行总结。第二段的速度是快板,乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落,形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的16分音符组成的乐句组成,并用切分节奏来进行处理,使乐曲十分活泼。3.完整聆听教师给学生播放完整的查尔达什舞曲,请学生来说一说乐曲整体发生了什么样的变化?学生自由回答,教师进行总结。乐曲先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激情的引子,然后奏出深沉而略含忧愁的主题;接着是流畅而华丽的小调旋律,这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点;最后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后,音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调,反复一遍又将乐曲推向热烈的高潮后将全曲结束在明朗的大调上。(三)拓展延伸请学生欣赏二胡版的《查尔达什舞曲》,说一说和小提琴版有什么区别。(四)课堂小结,点题升华请同学们一同来回顾本节课的重要知识点,并对同学们活跃的课堂表现做积极地点评。同时布置一个开放性的小作业,回家后欣赏别的版本的《查尔达什舞曲》。【答辩题目解析】1.你能举出相关的姊妹艺术有哪些吗?2.作为班主任的你同时也担任音乐课程的教学,教师节未收到学生礼物而在课堂发脾气,你怎么看?
查看答案

本大题为选考题,请从甲、乙两类文本中选定一类作答,不得再做另一类文本的题目。

(甲)文学类文本阅读(15分)

阅读下面的文字,完成12—14题。

阿庆

丰子恺①

我的故乡石门湾虽然是一个人口不满一万的小镇,但是附近村落甚多,每日上午,农民出街做买卖,非常热闹,两条大街上肩摩踵接,推一步走一步,真是一个商贾辐辏的市场。我家住在后河,是农民出入的大道之一。多数农民都是航海来的,只有卖柴的人,不便乘船,跳着一担柴步行入市。

卖柴,要称斤两,要找买主。农民自己不带秤,又不熟悉哪家要买柴。于是必须有一个“柴主人”。他肩上扛着一只打秤,给每担柴称好分量,然后介绍他去卖给哪一家。柴主人熟悉情况,知道哪家要硬柴,哪家要软柴,分配各得其所。卖得的钱,农民九五扣到手,其余百分之五是柴主人的佣钱。农民情愿九五扣到手,因为方便得多,他得了钱,就好扛着空扁担入市去买物或喝酒了。

我家一带的柴主人,名叫阿庆。此人姓什么,一向不传,人都叫他阿庆。阿庆是一个独身汉,住在大井头的一间小屋里,上午忙着称柴,所得佣钱,足够一人衣食,下午空下来,就拉胡琴。他不喝酒,不吸烟,唯一的嗜好是拉胡琴。他拉胡琴手法纯熟,各种京戏他都会拉。当时留声机还不普遍流行,就有一种人背一架有喇叭的留声机来卖唱,听一出戏,收几个钱。商店里的人下午空闲,出几个钱买些精神享乐,都不吝惜。这是不能独享的,许多人旁听,在出钱的人并无损失。阿庆便是旁听者之一。但他的旁听,不仅是享乐,竟是学习。他听了几遍之后,就会在胡琴上拉出来。足见他在音乐方面,天赋独厚。

夏天晚上,许多人坐在河沿上乘凉。皓月当空,万籁无声。阿庆就在此时大显身手。琴声宛转悠扬,引人入胜。浔阳江头的琵琶,恐怕不及阿庆的胡琴。因为琵琶是弹弦乐器,胡琴是摩擦弦乐器。摩擦弦乐器接近于内声,容易动人。钢琴不及小提琴好听,就是为此。中国的胡琴,构造比小提前简单的多。但阿庆演奏起来,效果不亚于小提琴,这完全是心灵手巧之故。有一个青年羡慕阿庆的演奏,请他教授。阿庆只能把内外两弦上的字眼——上尺工凡六五乙仩②——教给他。此人按字眼拉奏乐曲,生硬乖异,不成腔调。他怪怨胡琴不好,拿阿庆的胡琴来拉奏,依旧不成腔调,只得废然而罢。记得西洋音乐史上有一段插话:有一个非常高明的小提琴家,在一只皮鞋底上装四根弦线,照样会奏出美妙的音乐。阿庆的胡琴并非特制,他的心手是特制的。

笔者曰:阿庆孑然一身,无家庭之乐。他的生活乐趣完全寄托在胡琴上。可见音乐感人之深,又可见精神生活有时可以代替物质生活。

(原载1983年2月9日《文汇报》略有删减)

【注】①丰子恺(1898—1975),浙江桐乡人,漫画家、作家。

②上尺工凡六五乙仩②:中国传统记谱方法“工尺谱”的记音符号。

12.下列对作品的分析和概括,不正确的两项是(5分)

A.阿庆对生活要求不高,做“柴主人”所得的百分之五的佣金,足够他一人衣食之用。他没有其他嗜好,把生活的乐趣完全寄托在胡琴上。

B.阿庆有空闲(半天工作),有学习条件(可免费听留声机),有表演舞台(夏夜的河沿),有崇拜者(一青年拜师),这些造就了他非凡的音乐才能。

C.作者先写琵琶不如胡琴动人,钢琴不如小提琴好听,再写阿庆用构造简单的胡琴演奏,效果不亚于小提琴,最后水到渠成,点明阿庆心灵手巧。

D.文章有很多对浙西乡土风情的描写,这些描写,除了交代主人公阿庆的生活环境,更重要的是展示了江南水乡风光,给人留下深刻的印象。

E.文章语言别有风味,有典雅的文言,如“商贾辐辏的市场”、“值得废然而罢”,也有通俗的口语,如“他得了钱”、“就好扛着空扁担入市”。

查看答案
二、考题解析【教学过程】(一)创设情境,导入新课1.教师用多媒体展示多瑙河的图片,提问有哪位同学知道这是哪里吗?学生自由回答后教师总结(美丽的景色、动听的乐曲常常让我们沉醉其中。这就是欧洲的第二大河——多瑙河,他像一条蓝色的丝带横贯欧洲大陆,很多文人墨客用诗句赞美它。)2.教师介绍《蓝色多瑙河》,有一位音乐家为了赞美多瑙河,谱写了一首著名的乐曲《蓝色多瑙河》,这首歌曲被誉为“奥地利第二国歌,顺势导入新课。(二)初步感知1.教师利用多媒体播放歌曲《蓝色多瑙河》,提问学生乐曲是几几拍的?学生自由回答后教师总结乐曲是3/8拍,3/8拍强弱弱的轻快、优美特点带给我们的情绪是热烈的、欢快的,有一种舞曲表达的就是这样的感觉,他就是圆舞曲。圆舞曲又叫华尔兹,三拍子,曲调流畅速度可快可慢。18世纪后期流行于欧洲,既在舞会中做伴舞之用,也在音乐会上演奏。2.教师再次播放《蓝色多瑙河》,在听的过程中引导学生分析乐曲分为几部分,乐曲播放完后学生自由回答教师总结乐曲是由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。(三)分段欣赏1.听赏第一圆舞曲。教师出示第一圆舞曲主题谱例,并播放第一圆舞曲音频。(1)感受圆舞曲节奏、速度、旋律的特点。教师设置问题:请同学们模唱第一圆舞曲的旋律,说说圆舞曲的速度、节奏和旋律有什么特点?学生回答:旋律优美抒情,节奏舒展,速度轻快……教师归纳总结:乐曲轻盈优美,描写了在多瑙河畔,陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。(2)学唱第一圆舞曲的旋律学生随老师琴声轻声歌唱,反复多次,记忆第一主题旋律。2.听赏第二圆舞曲。教师出示第二主题谱例,并播放第二圆舞曲音频。(1)感受圆舞曲三拍子动作的特点。教师设置问题:听辨这段旋律在速度、节奏上有什么特点,表现的是怎样的一幅场景?学生自由回答(情绪热烈、欢快,速度较快。表现了人们在欢快地跳着舞)(2)感受弱起小节的特点。教师引导学生用拍手的方式找出音乐的强拍,讲解弱起小节的特点。教师指导学生哼唱这段旋律,注意弱拍和连线的拍子要准确,空拍时要做到声断气不断。(3)学生体会演唱。3.听赏第三圆舞曲。教师出示第三主题谱例,并播放第三圆舞曲音频,熟悉第三圆舞曲的节奏特点。教师设置问题:听辨这段旋律的节奏有什么特点?表现了怎样的情景?学生回答(节奏有切分的感觉,表现了舞姿很轻俏、节奏欢快的舞蹈场面)4.听赏第四圆舞曲。教师出示第四主题谱例,并播放第四圆舞曲音频。(1)熟悉第四圆舞曲的旋律特点。教师引导学生听辨这段旋律的节奏及旋律线的特点?表现了怎样的情景?学生自由回答。教师归纳总结:旋律上下起伏,节奏自由,表现人们翩翩起舞悠然自得的样子,让我们跟着旋律画旋律线感受这段音乐的旋律变化,再次熟悉音乐。(2)学生跟随音乐画旋律线。5.听赏第五圆舞曲。教师出示第五主题谱例,并播放第五圆舞曲音频。(1)熟悉第五圆舞曲的力度特点。教师设置问题:听辨这段旋律的速度、力度发生了什么变化?表现了怎样的情景?学生自由回答教师总结:四分附点音符和四拍长音的连续使用使这段音乐显得有弹性,富有动感。(2)学生体会欣赏(四)拓展延伸1.整体欣赏管弦乐《蓝色多瑙河》视频学生感受不同方式演绎的这首名曲,熟悉五首圆舞曲的旋律,多层次了解这首圆舞曲的旋律特点。2.介绍作曲家教师设置问题:我们跟随这位音乐家感受到了多瑙河上人们偏偏起舞的欢快场面,你们能猜出这位音乐家是谁吗?学生自由回答。教师归纳总结:他就是奥地利作曲家约翰·施特劳斯,小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。他自幼酷爱音乐,不到7岁写下了第一首圆舞曲,此后有大量的圆舞曲问世,一生创作圆舞曲400余首,有“圆舞曲之王”的声誉,轻歌剧16部,他的代表作有《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声圆舞曲》,轻歌剧《蝙蝠》等。之后为学生介绍《蓝色多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌的背景故事。(五)小结作业1.师生问答,共同总结。提问的形式引导学生说出本节课的收获,并引导学生热爱本民族音乐,了解多元化音乐。2.布置作业请学生课后观看小约翰·施特劳斯的《春之声》圆舞曲视频。【答辩题目解析】1.《蓝色多瑙河》中有五个小圆舞曲,您能说一下五个圆舞曲有哪些特征?.2.有否从事家教,你认为家教和教学工作之间的关系怎么样?
查看答案

阅读下面的文字,完成后面题目。(25分)

圆舞曲之王

小约翰·施特劳斯于1825年10月25日出生在维也纳。在他5岁的时候,他的父亲老施特劳斯已经是维也纳著名的圆舞曲大师,他的作品和乐队风靡全国。小施特劳斯从小就表现出杰出的音乐天赋。6岁的时候,就在家里的钢琴上弹奏出他自己构思的圆舞曲。他表示长大后也要成为音乐家。可是想不到,音乐家的父亲却反对孩子学习音乐。一天父亲发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上,一气之下找来一条皮鞭,凶蛮地抽打孩子。与父亲不同的是,妈妈安娜却为孩子在音乐上的早熟而感到骄傲,她悄悄地记下了孩子的处女作,从菲薄的生活费中省出钱来请教师,指望小约翰有朝一日能超过他的父亲。

小约翰向霍夫曼教授学习对位法,向指挥家德雷施勒学习和声,他的天赋得到了极大的认可。同样,他在小提琴家安东·科尔曼那里,也得到了极高的评价。他的学习进步很快。由于他父亲的巨大影响和势力,几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。小施特劳斯第一次的演出是在城郊的一家咖啡馆的花园里举行的。老施特劳斯宣布,在同一天晚上他也将举行一场音乐会。但到后来,他得知自己的音乐会票在黑市上还不如他儿子的票吃香,则又取消了举行音乐会的计划。老施特劳斯狂怒不已,终于病倒了。老施特劳斯忠心的经纪人赫希深为圆舞曲之父的健康担忧,居然想出了一个富有戏剧性的计划。他组织了一些人准备去小施特劳斯的音乐会捣乱。

和他父亲在巴黎的首场音乐会一样,小施特劳斯这天的第一个节目也是法国作曲家奥柏的一首歌剧序曲,这似乎是遵循一种家庭的传统。一开始,听众的掌声稀稀落落,他并没有感到沮丧,接下来演奏的是他创作的一支圆舞曲《母亲的心》,这是小施特劳斯献给他妈妈的一曲颂歌。美妙的乐曲使得听众欣喜若狂,他们爬上椅子,挥舞帽子,高声地喝彩欢呼。而另一支圆舞曲《理性的诗篇》,在如痴似醉的听众们一再要求之下,竟然反复演奏了十几次之多。使帮手们困惑不解的是,连赫希也兴高采烈地鼓掌欢呼起来了。诚然,赫希是老施特劳斯的朋友,而且还与之有着经济上的利害关系,但是他更忠实于音乐艺术,对于任何真正的艺术家,他不能不表示衷心的欢迎。最后,在成功的喜悦之中,小施特劳斯神采奕奕、容光焕发地示意,请大家安静下来,乐队重又奏起柔和的乐章。当轻柔的乐声在夜空中回荡时,听众们面面相觑,简直不相信自己的耳朵了。这不是老施特劳斯最负盛名的那首圆舞曲《莱茵河畔的迷人歌声》吗?在这首乐曲的抒情部分,小施特劳斯又加入了这么一种柔情蜜意……随着乐曲的展开,听众逐渐明白了这段插曲的深意。小施特劳斯演奏他父亲的这部作品不仅是作为子女对父辈的敬意,也是作为一种祈求,请求他父亲的宽恕。这使听众们不由得热泪盈眶,甚至男人也不例外。

1848年3月,维也纳爆发了革命。小施特劳斯积极响应,站到了起义者一边。他穿起革命近卫军队长的制服,上街指挥演奏《马赛曲》。他还创作了许多赋有革命的标题音乐,如《自由进行曲》《革命进行曲》《街垒之歌》等作品,鼓舞人心。战争末期,为鼓舞士气,振作人民精神,他谱写了一首赞美祖国山河的大合唱歌曲《蓝色的多瑙河》。作品在初次与听众见面时,却没有引起大家的关注。之后不久,小施特劳斯应邀赴巴黎参加国际博览会,他把《蓝色的多瑙河》改编为管弦乐曲,并在巴黎首演,这成了这届博览会一大轰动事件。

五年后,美国以十万美元的特高报酬邀请小约翰,那一次他在波士顿指挥了十四场音乐会,演出的规模是空前绝后的。每场观众多达十万人,演奏者多达两万人,有一百多名副指挥用望远镜注视着他,协助他指挥。连演奏的开始都是用大炮的轰鸣来宣告的。演出轰动了全美国。小施特劳斯曾说过:“假如我真是天才,我首先将它归功于我心爱的城市维也纳,我全部的力量扎根于维也纳的土壤。维也纳的空气中飘着美妙的音乐,我的耳朵听到了,我的心陶醉了,我的手就把它写了下来。”

1899年6月3日早上伟大的音乐家死于肺病。享年74岁。他给世界留下来大量作品。如《维也纳森林的故事》《春之声》《蓝色多瑙河》等脍炙人口的圆舞曲,以及《蝙蝠》《阿里巴巴和四十大盗》《吉普赛男爵》等轻歌剧。他在音乐领域做出了巨大的贡献,令人永远怀念。

(选自《圆舞曲之王——约翰·施特劳斯父子》,有删节)

小题1:下列对文章的概括和分析,最恰当的两项是()(5分)

A.小施特劳斯很小的时候就表现出极高的音乐天赋,想长大后做个音乐家,但是父亲却不愿意让他学习音乐,只有母亲支持他,并希望他将来超过父亲。

B.小施特劳斯在首场音乐会上,因听众的一再要求,他把圆舞曲《理性的诗篇》竟然反复演奏了十几次之多,表现了听众对音乐的极度疯狂和缺失理性。

C.维也纳革命时期,小约翰以音乐支持革命,创作了许多赋有革命的标题音乐鼓舞人心,如《自由进行曲》《革命进行曲》《街垒之歌》《蓝色的多瑙河》等。

D.赫希作为老施特劳斯的经纪人,组织人去小约翰的音乐会上捣乱,但他却为小约翰的演出鼓掌欢呼起来了,他忘记了自己的身份和任务,对老约翰并不忠实。

E.小施特劳斯在音乐领域为世界做出了巨大贡献,留下了《维也纳森林的故事》《春之声》《吉普赛男爵》《蝙蝠》《母亲的心》等大量作品,至今令人怀念。

小题2:小施特劳斯在演奏《莱茵河畔的迷人歌声》时,为什么听众们会热泪盈眶,甚至男人也不例外?(6分)

小题3:小施特劳斯作为“圆舞曲之王”,备受人们的喜爱和尊重,请概括他受人喜爱和尊重的原因。(6分)

小题4:小施特劳斯为世界音乐做出了巨大贡献,他的成功源于多种因素,请结合全文谈谈你的认识。(8分)

查看答案